Основная задача всех церквей была одна и та же: внушать бедным холопам, что для них — нет счастья на земле, оно уготовано для них на небесах, и что каторжный труд на чужого дядю — дело богоугодное.

В карете прошлого никуда не уедешь.

В совершенствовании человека — смысл жизни.
 

Если враг не сдаётся, — его уничтожают.

Если всё время человеку говорить, что он «свинья», то он действительно в конце концов захрюкает.

Если кактусы отвлекли вас от резьбы из дерева – да будут прокляты и сгниют! Дрянь кактусы. Иван Соловей-Ракицкий развёл их в саду кучу, всехсортов, шипы и колючки вонзаются в брюки мои...
  — из письма Леониду Леонову, Сорренто. 21 октября 1928 г.

Против нас всё, что отжило свои сроки, отведённые ему историей; и это даёт нам право считать

Когда уверенность заменяет опыт

Какой случай заставил Марата Башарова бросить учебу в МГУ и обратиться к профессии актера? Кого Башаров считает своим 'кинопапой'? Какая роль прославила молодого актера далеко за пределами России? В каких фильмах Башарову было особенно приятно сниматься? Почему знаменитый актер не любит сериалы отечественного производства? За что Башаров полюбил свою первую жену Елизавету Круцко, и почему они расстались?

Начало карьеры

Марат Башаров появился на свет в Москве, в татарской семье, 22 августа 1974 года. Его мать была поваром, а отец работал простым слесарем. Если не считать брата, который был театральным критиком, никто из их семьи не имел отношения к искусству.

В школе Марат слыл хулиганом, из-за чего домой часто возвращался с двойками по поведению. Несмотря на то, что он был способным учеником, пару раз его чуть не выгнали за нарушение дисциплины. Когда встал вопрос о выборе профессии, Марат решил поступать на юридический факультет МГУ. Родители были довольны таким выбором сына, но, как оказалось, их радость была преждевременной.

Судьбу Башарова предопределил брат, который пригласил его заменить заболевшего актера в спектакле 'Кентервилльское привидение'. Он без проблем получил роль и стал играть на сцене театра 'Современник'. Вскоре Марат уже не мыслил свою жизнь без сцены, поэтому твердо решил стать актером. Он бросил учебу в МГУ и поступил в училище им. Щепкина. Здесь юноша сыграл свои первые роли, а также появился в небольшом эпизоде в картине 'Утомленные солнцем' (1994).

За талантливого актера боролись многие театры, однако Марат решил

Почему Игорь Ливанов бросил занятия боксом и поступил в театральный? Где он познакомился со своей первой женой Татьяной Пискуновой? Какая трагедия заставила Игоря бросить все и переехать в Москву? Какой фильм принес Ливанову огромную популярность? Почему актер предпочитает сниматься в кино, практически не появляясь в театре? К какому известному актеру ушла вторая жена Игоря Ирина? Почему Ливанову важно играть положительных героев? От чего умер первый сын актера Андрей, и как Ливанов справляется с горем?

Начало карьеры

Игорь Евгеньевич Ливанов появился на свет в Киеве 15 ноября 1953 года. Его родители были заведующими кукольного театра, поэтому он рос в творческой атмосфере. Старший брат Игоря Аристарх мечтал о карьере актера, а сам Игорь увлекался спортом и любил боксировать. В юности Ливанов проиграл только один бой, поэтому имел хорошие шансы сделать карьеру боксера.

Окончив школу, Игорь настроился поступать в институт физкультуры, но мать настояла на том, чтобы он попробовал свои силы в театральном. Так, вслед за Аристархом, Ливанов отправился в Ленинград, где с первого раза поступил в ЛГИТМиК. После завершения учебы, он несколько лет прослужил морским пехотинцем под Владивостоком. По словам актера, там он научился многим нужным вещам.

Еще обучаясь в институте Игорь подружился с Татьяной Пискуновой, на которой вскоре женился. После прохождения службы он вместе с ней переехал в Ростов-на-Дону и стал играть в Театре юного зрителя. В 1978 году Ливанов был зачислен в Академический театр драмы, где прослужил десять лет. По словам актера, это была хорошая актерская школа, которая многому его научила. И несмотря на то, что он переиграл все самые известные роли мирового репертуара, появилось ощущение, что надо двигаться дальше.

В эти десять лет уместились не только радость дебюта, первые поклонники и чувство славы, но и страшное горе. В 1987 году на железнодорожной станции Каменская произошла катастрофа, в результате которой

Горе сердцу, не любившему смолоду!

Люди, избалованные в детстве, сохраняют особый отпечаток до конца жизни.

Счастье — как здоровье: когда его не замечаешь, значит оно есть.

Жизнь женщины начинается только со свадьбы

Я бы отдал весь свой гений и все свои книги за то, чтобы где-нибудь была женщина, которую беспокоила бы мысль, опоздаю я или нет к обеду.

О молодость! Молодость!.. Может быть, вся тайна твоей прелести состоит не в возможности всё сделать, а в возможности думать, что всё сделаешь.

…Не в одних стихах поэзия: она разлита везде, она вокруг нас. Взгляните на эти деревья, на это небо — отовсюду веет красотой и жизнью, а где красота и жизнь, там и поэзия.

Жизнь ей улыбалась; но бывают улыбки хуже слёз.

Добро по указу — не добро.

Когда переведутся донкихоты, пускай закроется книга Истории. В ней нечего будет читать.

Брак, основанный на взаимной склонности и на рассудке, есть

•  

  Неподражаемая Пенелопа Крус, покорившая не только Тома Круза, но и весь мир, до 16 лет по желанию матери могла стать балериной. Парадоксально то, что Пенелопа много курит и обожает Кока-колу, и при этом она не пользуется косметикой за ненадобностью. Крус занимается благотворительность, а свои первые заработанные деньги она полностью отдала в благотворительный фонд матери Терезы.

•  
• Раньше меня волновало, что обо мне подумают люди. А потом я поняла: какая, в конце концов, разница, если они со мной даже не знакомы?
• Если не знаешь, как себя вести, улыбайся.
• Для женщины быть хорошей не так уж полезно. Даже не сeксуально.
• Всякая женщина — это тайна, покрытая платьем.
• Уверенность, по-настоящему глубокую, способны дать семья и друзья: им не важно, красивая ли ты, важно — кто ты.

• Сложно начинать карьеру только со своей красоты и потом пытаться стать серьезной актрисой. Никто не воспринимает красивых серьезно.
• Для меня куда важнее свобода, чем возможность красоваться на обложках!
• Без юмора никак – могут начаться галлюцинации.
• Я хорошая — просто меня легко вывести из себя.
• Природа очень мудра — дает женщине целых девять месяцев, чтобы приготовиться к чуду рождения ребенка, но только в тот момент, когда видишь личико своего младенца, полностью перерождаешься — становишься совершенно другим человеком, другой женщиной. Матерью.

Неподражаемая Брижит Бардо пять раз осужденная за разжигание межнациональной розни некогда была изысканной соблазнительницей, о которой вздыхали миллионы мужчин. Как признается актриса, она всегда боялась прервать отношения, но это не мешало ей заводить новый роман, едва заканчивалась прежняя любовная история.

Так или иначе, на сегодняшний день эта популярнейшая личность разменяла девятый десяток, позади осталась звездность, три попытки самоубийства и четыре официальных брака. Сегодня Брижит — ярая защитница животных, живущая в обществе более ста братьев наших меньших, активно занимающаяся их правами. Нельзя не согласиться, что житейская мудрость такую судьбу не обошла стороной. Ниже Вы прочтете 10 цитат восхитительной Бардо.

• Лучше быть неверной, чем верной без желания быть.
• Я предпочитаю проводить время с животными, а не с людьми. Животные честны. Если вы им не нравитесь, они просто к вам не подходят.
• Самый прекрасный день в моей жизни? Это была ночь…
• Нет тяжелее работы, чем стараться выглядеть красивой с восьми утра до полуночи.
• Если бы каждый из нас должен был убить собственными руками животное, которое пойдет в пищу, то миллионы стали бы вегетарианцами!

• Неужели вы думаете, что когда ночью лежишь в постели одна, то мысль о том, что тебя любит полмира, может тебя утешить? Полмира – это ничто.
• Лучше каждый раз отдавать себя всю на время, чем одалживать себя на всю жизнь.
• Чем больше женщины стремятся освободиться, тем несчастнее они становятся.
• Чем больше виноватой перед мужчиной я себя чувствую, тем больше внимания к нему проявляю.
• Легче защитить свою добродетель от мужчин, чем свою репутацию от женщин.

Оскароносная актриса о любви к мужу, материнстве, красоте и поддержке близких

25 сентября великолепная Кэтрин Зета-Джонс отметила 45-летний юбилей. Обладательница премии «Оскар», успешная актриса, она еще и мудрая женщина, которая сумела сохранить семью и стать надежной опорой и поддержкой для своего мужа Майкла Дугласа во время его болезни. Сейчас она и сама справляется с недугом — биполярным расстройством, оставаясь при этом такой же очаровательной и искренней женщиной и любящей матерью. WoMo подобрал к юбилею Кэтрин 12 лучших ее цитат о главном.

1. Обязательное условие счастливого брака: у мужа и жены должны быть отдельные ванные комнаты. И точка.

2. Быть обаятельной — это значит быть сильной и уверенной.

3. Я не считаю себя иконой стиля, просто ношу то, в чем мне комфортно. Красивые вещи не обязательно должны быть дорогими.

4. Мне нравится, когда женщина выглядит женщиной, а не огородным пугалом. Это вопрос уважения к себе и окружающим.

5. Я довольно крепкая девушка, совсем не изящная. Просто я смотрю, что ем, чтобы оставаться в форме. При этом никаких диет. Я ем, когда голодна.

6. Мама всегда говорила мне: «Можешь ложиться спать, когда хочешь — до полуночи или под утро, но умоляю, обязательно смывай макияж!»

7. Мне повезло, что я его встретила: не дважды оскароносного актера и продюсера, наследника династии Дугласов, а Майкла — любовь всей моей жизни.

8. Слова производят на меня огромное впечатление. Если мужчина говорит красиво, я просто таю.

9. Материнство — это то, чего я всегда хотела, хотя и не до конца понимала, как все будет происходить. Это было так неожиданно. Раз — и ты понимаешь: о, у меня есть ребенок. Дети — это так здорово, я обожаю проводить с ними время.

10. Юмор и это чудесное слово «харизма» — то, что делает мужчин неотразимыми. Я даже не могу объяснить это понятие, могу только сказать, что мой муж полностью соответствует ему.

11. Я не кричу повсюду: «Эй, у меня биполярное расстройство». Да, это было напряженное время, но благодаря этому ты узнаешь, кто ты есть на самом деле, что за человек находится рядом с тобой. Я стала замечать и ценить такие мелочи, как чай на террасе или теплый прекрасный день. У всех у нас есть в жизни какие-то проблемы.  Мне повезло, что у меня есть друзья, надежная опора. И я справляюсь, как могу.

12. Я стараюсь оставаться позитивной. Негативные эмоции разрушают меня и влияют на окружающих. Это как когда ты замечаешь огромную надвигающуюся черную тучу и думаешь: «О, нет, нужно успеть спрятаться от нее».

• Дело в том, что жизнь, она коротенькая, понимаете? Она очень короткая. Кто-то замечательно сказал, что Бог нам дарит, Бог рассчитывает, какой длины будет твоя жизнь, а вот какой ширины, широты — это от тебя зависит…
• Гениальность – она сродни болезни, абсолютно здоровый человек с нервной системой, как у спокойной коровы, ничего не сможет сотворить.
• Недавно снимали бал Сатаны, когда 300 самых красивых манекенщиц и стриптизерш города Санкт-Петербурга ходили голыми вокруг меня одного, одетого. Это были самые сложные съемки!
• Более грязных дел, чем политика, нет. Я и без депутатства или губернаторства могу кого-то наказать, у этого отобрать, а тому, наоборот, дать.
• Тому, кто с годами превратился в предателя, мерзавца и подлеца, только и остается на портрете любоваться своим прекрасным прошлым. А впереди — ужасное будущее.

• Каждый год я езжу на рыбалку на Камчатку. Невозможно описать, какая там нереальная красота. Чудовищная рука человека еще туда не дотянулась. Гейзеры, вулканы, медведи бегают, какая-то непонятная рыба плещется. Сказка просто!
• Домой прихожу не я — тень, руины мои приходят. Терпеть всё время руины тяжело. Я бы не хотел, чтобы ко мне руины приходили. По идее это невыносимо.
• Белая зависть — это особое ощущение для актёра. Оно подстёгивает, оно даёт тебе импульс двигаться дальше.
• Власть! Она разъедает. Я не знаю, какие надо иметь мозги, чтобы сохранить там чистоту души.
• Сексапильность существует на уровне запаха, прикосновения, подсознания. К одной женщине прикасаешься, и тебя начинает трясти, и вроде ничего в ней особенного нет, а другая просто идеальна, крутая фотомодель, но тебя к ней не тянет.

Сегодня, 21 сентября, всемирно известному писателю Стивену Кингу исполняется 70 лет. И, наверное, это тот случай, когда можно пренебречь правилами и не перечислять названий его романов. «Король ужасов» знает, как пробудить в читателе чувство глубокого страха. Но есть ли что-то, что приводит в ужас его самого?

Арахнофобия

Произведения Стивена Кинга населяет множество пугающих тварей, одни из самых известных: сенбернар Куджо из одноименного романа или крысы-мутанты из рассказа «Ночная смена». Но есть только одна зоофобия, о которой писатель никак не наберется смелости написать: «Я хочу написать о пауках, потому что их боятся почти все. Лично я не могу себе представить ничего более жуткого, более отвратительного, чем пауки».

Авиафобия

Своим страхом перед полетами Стивен Кинг когда-то поделился в ток-шоу известного телеведущегоДенниса Миллера. Вот как описывает это в его биографии Лайза Роугек: «Они обсуждали страх перед полетами, и Кинг поделился собственной теорией, предположив, что коллективный страх пассажиров на борту помогает предотвратить авиакатастрофу. Верно, — с видом знатока кивнул Миллер. — Напряженность в телах пассажиров не дает самолету упасть. Не совсем, — поспешил объяснить Стив. Тут дело в экстрасенсорике, и любой, у кого есть хотя бы пара извилин, поймет, что это не сработает. Возьмите трех-четырех перепуганных до смерти людей — и самолет будет спасен. Опасаться же стоит рейсов, где нет ни одного боящегося летать пассажира. Вот на них-то и происходят авиакатастрофы. Можете мне поверить».

Айлурофобия

Любовь к Лавкрафту и «загадочное 19»: без чего Стивен Кинг не был бы Стивеном Кингом

21 сентября исполняется 70 лет Стивену Кингу — одному из самых известных американских писателей, получившему прозвище Король Ужасов за верность мрачным жанрам. Кинг — личность далеко не тривиальная и в некотором роде даже странная. Не исключено, что именно эти странности и тёмные страницы биографии делают творчество писателя столь необычным. В материале RT — девять фактов о Стивене Кинге, без которых он не был бы Стивеном Книгом.

21 сентября исполняется 70 лет американскому писателю Стивену Кингу. Сегодня он фактически является живой легендой: по мотивам его книг, которые расходятся миллионными тиражами, снимают фильмы ведущие киностудии, а мирами, придуманными писателем, живут миллионы людей. В числе работ Кинга — легендарный цикл «Тёмная башня», романы «Кэрри», «Оно», «Зелёная миля», «Сияние» и многие другие.

За тягу к сверхъестественному и мастерское отображение самых мрачных фантазий Кинга прозвали Королём Ужасов. Откуда писатель черпает вдохновение для своих леденящих кровь историй, известно, пожалуй, лишь ему одному. Остаётся загадкой и то, благодаря чему сформировался его необычный взгляд на мир. Ясно лишь одно: какие бы факторы и эпизоды сложной биографии ни повлияли на личность писателя, с их помощью мир узнал об одном из талантливейших людей современности — не менее интересном и противоречивом, чем его собственные герои.

Две тысячи слов в день

За свою карьеру Стивен Кинг успел написать более 50 романов, около 200 рассказов и повестей, а также стать автором сценариев к ряду фильмов. Увлечение Кинга сочинительством проявилось ещё в детстве: придумывать истории он начал в возрасти семи лет. В 12 лет Стивен вместе с братом стал выпускать газету для жителей Западного Дарема — маленького городка в штате Мэн, куда переехала семья Кинг. В 13 лет в соавторстве с другом Стивен издал сборник рассказов, а через несколько лет стал редактором школьной газеты.

Несмотря явную страсть к сочинительству, Кинг, как и большинство авторов, вынужден был соблюдать дисциплину. Поэтому он пообещал себе каждый день писать не менее двух тысяч слов.

«Когда я начинаю работать над проектом, я не останавливаюсь и не замедляюсь, пока в этом действительно нет необходимости», — отмечает писатель. Он подчёркивает, что, если не пишет хотя бы один день, образы героев в его голове размываются, он теряет темп и сюжетную нить. Поэтому Кинг советует начинающим авторам больше читать и меньше смотреть телевизор.

Любовь к Гарри Поттеру

В детстве Кинг нашёл на чердаке среди вещей своего отца старый сборник Говарда Лавкрафта. Находка стала для мальчика откровением, и впоследствии произведения этого писателя оказали колоссальное влияние на формирование творчества Короля Ужасов.

Кроме того, Кинг признаётся, что ему очень нравятся книги про Гарри Поттера. По его мнению, созданная Джоан Роулинг фантастическая вселенная выдержит испытание временем и навсегда останется в списке величайших произведений для детей. В то же время писатель подверг жёсткой критике автора «Сумерек» Стефани Майер: по словам Кинга, Майер «не очень хороша» в сочинительстве и лишь играет на романтических чувствах девочек-подростков. Не жалует Кинг и «Голодные игры».

Родные осины

Кинг с детства привязан

Владислав Галкин – один из любимых актёров миллионов отечественных телезрителей. Он и сегодня остаётся самой яркой звездой для многих почитателей российского кино. Открытый, обаятельный и харизматичный, Галкин мог расположить к себе любого человека одной своей обезоруживающей улыбкой.

Родился Владислав Галкин в декабре 1971 года в городе Жуковский под Москвой. Он никогда не знал своего родного отца – Георгия Черкасова. Его вырастили мать, отчим и бабушка. Крёстной Владислава была известная актриса Екатерина Васильева. Мама Елена Демидова – театральная актриса, драматург и сценарист, а приемный отец Борис Галкин – всем известный актёр и режиссёр.

В детстве с семьей 

Вечно занятые работой родители часто отсутствовали. Влад и его младшая сестра Маша оставались на попечении бабушки Людмилы Демидовой. Людмила Николаевна работала учительницей младших классов в престижной 6-ой школе Жуковского, славившейся высоким уровнем подготовки. Там, под присмотром бабушки, и учились Владик и Маша.

Именно бабушка определила дальнейшую судьбу внука. Она первой разглядела в нём актёрский талант и отвела 9-летнего Владислава Галкина на кинопробы, услышав, что объявлен кастинг на фильм «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна».

Позже артист со смехом вспоминал, что родители были в шоке, когда узнали, что он прошёл пробы. Ведь бабушка, известная своим «словесным недержанием», сумела не проговориться дочери и зятю о планах отвести внука на киностудию.

Владислав Галкин в роли Гекльберри Финна

Так – ролью Гекльберри Финна – началась кинематографическая биография Владислава Галкина. Мальчик так искусно перевоплотился в своего героя, что удивил всех: взрослых актёров (в фильме снималась его крёстная Екатерина Васильева), съёмочную группу и самого режиссёра Станислава Говорухина.

Нельзя сказать, что родители обрадовались выбору сыном актёрской стези. Они хорошо знали, как порой тяжёл этот кусок хлеба. Но когда увидели Влада на экране, поняли, что по иному пути он пойти не мог.

Детство Владислава Галкина было вполне счастливым. Учился он под чутким руководством любящей бабушки. Летом она работала в пионерском лагере и тоже не выпускала слишком резвого внука из поля зрения. Благодаря Людмиле Николаевне выпускнику Владу Галкину дали отличную характеристику, с которой он отправился поступать в театральный вуз.

Владислав Галкин в детстве

На тот момент в багаже юного актёра уже имелись

15 гениальных цитат Олега Янковского

Олег Янковский был удивительным актером, тонким, интеллигентным, обаятельным и потрясающе талантливым. Он был мастером своего дела и в любой роли необычайно убедительным. Ему невозможно было не верить, и не полюбить его было тоже невозможно. 

Почему Мэттью Макконахи бросил юридический и пошел учиться в киношколу? Благодаря кому начинающий актер получил первую большую роль и стал известным в Америке? Почему у Мэттью не сложились отношения с актрисами Сандрой Буллок и Пенелопой Крус? Какая роль принесла актеру кинопремию 'Оскар' и мировое признание? Почему Макконахи не решался жениться на Камиле Алвес, и что заставило актера преподнести любимой обручальное кольцо?

Начало карьеры

Мэттью Дэвид Макконахи появился на свет 4 ноября 1969 года в городке Ювалде, штат Техас. Его отец был владельцем автозаправки, а мать работала воспитательницей в детском саду. По словам актера, в его роду есть шотландские, ирландские, английские, немецкие и шведские корни.

Вскоре после рождения сына семья перебралась в город Лонгвью, где прошли детские и юношеские годы Мэттью. Родители хотели, чтобы сын получил хорошее образование, поэтому Макконахи поступил на отделение юриспруденции Техасского университета в Остине. Он верил в то, что его призвание – быть адвокатом. По словам актера, он хотел драться как лев и побеждать.

Во время учебы в Остине Мэттью на год отправили в Австралию по программе обмена студентами. Австралия поразила его. Кроме того, что здесь Макконахи обзавелся австралийским акцентом, он кардинально пересмотрел свои взгляды на жизнь. Случилось это, как он говорит, после прочтения книги Ога Мандино 'Лучший продавец в мире'. Юноша твердо решил бросить адвокатское дело и стать актером. К тому же, Мэттью понял, что между адвокатами и актерами много общего: и тем, и другим нравится быть на первом плане, играть свою роль и срывать аплодисменты.

По словам Мэттью, он до сих пор помнит тот день, когда сказал родителям, что идет в киношколу. Это решение стало самым важным в его жизни. Спустя несколько лет Макконахи начал сниматься в рекламных роликах, а в 1993 году дебютировал в качестве актера в фильме 'Под кайфом и в смятении'. Картина получила восторженные отзывы критиков и приобрела культовый статус в университетских кругах. Тем не менее, роль Мэттью была маленькой, поэтому заявить о себе ему не удалось.

Сделать карьеру актера оказалось не так просто. По словам Макконахи, ему отказывали по сто раз на день. А если и давали роль, то она была крошечной, и каждый раз, снимаясь в новом фильме, приходилось начинать все заново. Так он 'мариновался' несколько лет, периодически появляясь в небольших эпизодах. И вскоре ему повезло.

Обретение популярности

Жизнь Макконахи изменил режиссер

Известность пришла к этому режиссеру и сценаристу после выхода в широкий прокат фильма 'Одержимость' (2014) – истории о барабанщике-вундеркинде Эндрю Нимане, который преодолевает непростой путь к вершине 'музыкального Олимпа'. Картина была представлена в нескольких номинациях на премии 'Оскар' 2015 года, в том числе в категории 'Лучший фильм', сам Шазелл отметился победой за 'Лучший адаптированный сценарий'. А вот режиссерские заслуги Дэмьена были признаны в 2017-м году за хитовый мюзикл 'Ла-Ла Ленд' (2016).

Дэмьен Сэйр Шазелл родился 19 января 1985 года в Провиденсе, штат Род-Айленд, США в семье уроженца Франции, профессора информатики Принстонского университета Бернара Шазелла и профессора истории Колледжа Нью-Джерси Селии Шазелл (в девичестве – Мартин). У Дэмьена есть младшая сестра Анна – актриса кино и цирковая артистка.

В школьные годы Дэмьен всерьез увлекся кинематографом и музыкальным искусством. Он решил попробовать себя в качестве джаз-барабанщика. Как позднее рассказывал Шазелл, этот период жизни частично лег в основу сценария его картины 'Одержимость', а строгий наставник Дэмьена стал прототипом Теренса Флетчера, которого в фильме сыграл Дж.К. Симмонс.

В отличие от главного героя 'Одержимости' Эндрю Нимана (которого блестяще сыграл актер Майлз Теллер), у Шазелла не было таланта к музыке, и он это довольно быстро понял, поэтому решил сосредоточиться на втором увлечении – кинематографе. После окончания средней школы Дэмьен

Сергей Бодров не был профессиональным актером, но стал героем целого поколения. Фильмы 'Брат', в котором Бодров сыграл главную роль, и его режиссерский дебют 'Сестры' превратились в символы и определили киноэстетику эпохи 90-х. Сам Сергей никогда не считал себя артистом и утверждал, что роль для него - это не профессия, а поступок. В то же время, его влияние было таким огромным, что Сергея часто сравнивали с Виктором Цоем. И даже говорили, что если провести параллель с музыкой, то Бодров – это три простых аккорда, но самых главных, цепляющих за душу.

Детство и юность

Сергей Бодров появился на свет в Москве 27 декабря 1971 года, в семье режиссера Сергея Бодрова-старшего и искусствоведа Валентины Николаевны. В школе Сергей углубленно изучал французский язык и был, по словам учителей, в меру активным и подвижным. Он не раз говорил, что детство является самым потрясающим временем в жизни человека.

Сергей хотел поступать на театральный, однако отец отговорил его, сказав, что кино – это состояние души, страсть. Не почувствовав в себе достаточно страсти, Бодров-младший решил поступить в МГУ на исторический факультет. Здесь, с 1989 по 1994 годы, Бодров изучал историю искусства, специализируясь на венецианском Возрождении. Начиная с 1991 года, в течении нескольких лет он пребывал в Италии, где изучал искусство, а в свободное время подрабатывал спасателем на пляже.

В 1998 году Бодров защитил диссертацию по своей теме, став кандидатом наук.

Карьера актера

Легкомысленный папаша Пьера, гуляка и игрок, вскоре после рождения сына, промотав состояние на скачках, оставил жену и малыша на попечение своего отца — потомка одного из феодальных родов севера Франции.

Детство Пьера прошло в пансионе. Именно здесь он начинает «овладевать профессией, чтобы спасти свою шкуру», — шутливо замечает сам Пьер Ришар. В течении восьми лет, каждую неделю Пьера привозили в пансион на лимузине. Чтобы как-то сгладить отчуждение сверстников — сыновей крестьян и шахтеров Пьеру приходится смешить их и кривляться.

По достижении совершеннолетия Пьер Ришар уехал в Париж, поступать на драматические курсы, против чего выступал его дед. Это послужило поводом для разрыва отношений будущего актёра с семьёй.
Ему удалось поступить на знаменитые драматические курсы Шарля Дюллена (фр. Charles Dullin), а затем он проходил стажировку у Жана Вилара. Однако в театре ему не везло; ему всегда давали роли второго плана.

Вместе со своим другом, Виктором Лану (Victor Lanoux), Ришар сочиняет короткие юмористические скетчи и в течение нескольких лет выступает с ними на подмостках кафе-театрах, рядовых кабаре и престижных мюзик-холлов. Ришар хорошо танцевал и один из созданных актером эстрадных образов — застенчивый и рассеянный недотепа — становится его «визитной карточкой» в кино.

В 1967 году его пригласил режиссёр Ив Робер (фр. Yves Robert) для съёмок в фильме «Блаженный Александр». В дальнейшем Ришар снялся у него в известных фильмах о приключениях высокого блондина.
В 1976 году Пьер Ришар снялся в фильме «Игрушка» режиссёра Франсиса Вебера (фр. Francis Veber). Фильм был снят по настоянию самого Ришара. Сюжет же фильма зародился за пятнадцать лет до выхода фильма, пока Вебер не показал его Ришару. Будучи молодым журналистом, Вебер увидел у витрины Парижского универсального магазина розового карапуза, состоятельные родители которого старались угодить всякому его капризу. Тем же вечером был написан небольшой рассказ. Ришару так понравился этот сюжет, что он не только согласился сыграть главную роль, но даже взялся продюсировать это фильм.

В 1981 году в фильме

Американскому актеру и режиссеру Клинту Иствуду скоро исполнится 84 года, а он все еще 'в седле'. Правда, в последнее время он предпочитает кресло, и не простое, а режиссерское. И надо признать, на новом поприще Иствуд добился не меньших успехов, чем на актерском. По версии Американской киноакадемии, он уже дважды становился Лучшим режиссером, что удается далеко не каждому мастеровитому кинематографисту.

Ранние годы

Клинт Иствуд появился на свет в Сан-Франциско 31 мая 1930 года, в семье простого рабочего. В его жилах течет ирландская, голландская, английская и шотландская кровь. После окончания Оклендской технической школы Иствуд хотел получить музыкальное образование, но его планам помешал призыв в армию. Вернувшись из армии, он поступил в Лос-Анджелесский Университет на экономический факультет.

В студенческие годы Клинт начал интересоваться актерским мастерством. Он участвовал в постановках спектаклей, писал сценарии, играл на сцене. В надежде сняться в каком-нибудь фильме, Иствуд ходил на кастинги и участвовал во всевозможных пробах.

Наконец, в 1955 году ему повезло – он заключил контракт с компанией 'Universal' на семь лет. Казалось, безденежье и нищета теперь не страшны, но неожиданно через год компания рассталась с молодым актером. Клинту ничего не оставалось, как дальше ходить на пробы, учиться актерскому мастерству и посещать спортивный зал.

Хождение по кинокомпаниям иногда приносило Иствуду удачу. Он получил небольшие роли в фильмах 'Тарантул' (1955), 'Звезда в пыли' (1956), 'Эскадрилья Лафайета' (1958). А однажды, блуждая по коридорам компании 'CBS', Клинт встретил солидного мужчину в костюме, который пригласил его на пробы нового телесериала 'Сыромятная кожа' (1959-1966). Так он получил роль, благодаря которой его смогли заметить многие режиссеры. Работа на телевидении нравилась Иствуду, но ему давно уже хотелось сняться в полнометражном фильме. Поэтому в 1964 году он с легкостью дал согласие на участие в картине какого-то итальянского режиссера. Им оказался еще не известный мастер вестерна Серджо Леоне.

Карьера актера

Сотрудничество с Серджо Леоне обеспечило Клинту Иствуду

Кем Грегори Пек мечтал стать в детстве? Какой урок он усвоил из военной академии? Почему Грегори выбрал профессию актера? Чего, по словам режиссера студенческого театра, не хватало Пеку, и что в нем было особенного? Как Грегори в совершенстве овладел актерским мастерством? Какой фильм принес ему первый успех и первую номинацию на 'Оскар'? Ради кого актер бросил свою жену Грету Кукконен? Благодаря какой роли Пек стал звездой Голливуда и получил свой долгожданный 'Оскар'? О чем всю жизнь мечтал Грегори, и исполнилось ли то, чего он хотел?

Ранние годы

Грегори Пек появился на свет в городке Ла-Хойя, штат Калифорния, 5 апреля 1916 года. Его родители имели в роду английские, ирландские и шотландские корни. Отец занимался аптекарским делом, а мать была домохозяйкой. Когда Грегу исполнилось три года, родители развелись, и его отдали на воспитание бабушки. С ней он провел счастливые девять лет.

В двенадцатилетнем возрасте Грегори определили в военную академию в Лос-Анджелесе. Несмотря на всю строгость порядков, мальчику там нравилось. Позже в одном из интервью Пек признался, что научился в академии двум вещам: уверенно начинать задуманное дело, и доводить это дело до конца.

Однако карьера военного Грегори не прельщала. С детства он мечтал стать врачом, поэтому после окончания академии поступил в Калифорнийский институт в Беркли. Здесь, помимо медицины, Пек увлекся литературой и театром. Однажды во время репетиции спектакля, режиссер подозвал к себе юношу и сказал, что как у актера у него множество недостатков. Но у него есть одно свойство, которого нет у других ребят – он умеет притягивать сердца.

Режиссер посоветовал Грегори заниматься тем, что ему интересно, но помнить, что если он захочет, то сможет стать актером. Эти слова сильно зацепили юношу, и вскоре он забросил идею быть врачом. В 1939 году, получив диплом бакалавра, Пек отправился в Нью-Йорк покорять Бродвей. Здесь ему удалось поступить в театральную школу и даже получить небольшую стипендию, однако стать большим актером оказалось не так просто.

Сначала Бродвей не принял Грегори. Некоторое время он был вынужден работать на стройках, ярмарках, билетером и даже манекенщиком. Но после прохождения курса актерского мастерства по методу Станиславского, его положение улучшилось. Наконец, Грега взяли стажером в небольшой театр 'Бартер', который помогал начинающим актерам. Здесь и началась карьера будущей легенды Голливуда.

Восхождение звезды

В последнее время все чаще говорят о том, что современный кинематограф перестал быть искусством и превратился в бизнес. Мол, влияние в нем имеют продюсеры, сценаристы, актеры, агенты актеров, но только не режиссеры, которые по сути превратились в обслуживающий персонал. Но не все. Есть еще режиссеры, которые на собственном примере доказывают, что это не так. Среди них – Кристофер Нолан, который вызывает двойной интерес. Его фильмы и прибыль приносят, и удостаиваются наивысших похвал.

Ранние годы

Кристофер Нолан появился на свет в Лондоне 30 июля 1970 года. Его отец, англичанин, специализировался на рекламном бизнесе, а мать, американка, была стюардессой трансатлантических авиалиний. Детство Кристофера прошло в двух странах: часть времени он проводил в Англии, а часть в США. Повзрослев, Нолан получил и британское, и американское подданство.

Как и большинство известных режиссеров, Кристофер увлекся кино еще в детстве. В 7 лет он посмотрел только вышедший на экраны фильм Джорджа Лукаса 'Звездные войны' и решил, что обязательно станет режиссером. Родители поощряли увлечение сына. Отец купил ему любительскую видеокамеру, на которую и был снят первый фильм Нолана. Он собрал всех своих солдатиков и снял батальную военную ленту.

После окончания школы Кристофер поступил в колледж при Лондонском Университете, где изучал классическую английскую литературу. Знания, полученные в колледже, помогли ему в написании сценариев, через которые он и пробился в мир большого кино. В то же время Нолан продолжал снимать короткометражные работы, получавшие хорошие отзывы на международных кинофестивалях.

Решив серьезно заняться режиссурой, Нолан организовал собственную кинокомпанию 'Sincopy Films', которую возглавила его жена Эмма Томас. В 1998 году вышла короткометражная лента 'Преследование', сделавшая режиссера широко известным в Европе. При бюджете в 6 тысяч долларов картина собрала в прокате около 50 тысяч. Нолана заметили крупные продюсеры и предложили ему заняться съемками полнометражного фильма.

Мировая известность