Художница Йокота Михару из Японии - одна добрых волшебниц, с которыми всегда мечтает повстречаться каждый ребенок.

Йокота обладает даром оживлять и придумывать волшебные сказки о хрупких и нежных существах, которые появляются из мира цветочных сладких грез.

 Эльфы и феечки живут своей сказочной жизнью на картинах этой удивительной и замечательной художницы

Я уже выпускала работы федоскинских миниатюр. Но они такие красивые, что я  решила выпустить еще одну подборку этих замечательных миниатюр...

О ЖИВОПИСИ С ЮМОРОМ
 

Заканчивается апрель месяц - месяц юмора и шуток. Но он же еще не закончился!
Вот и мы, немножко с юмором будем разбираться с живописью...)))

Итак, если на картине целлюлит и большие габариты "интересных мест" - это Рубенс


Если на картинах мужики не похожи мужчин, а похожи на слегка волооких и кучерявых женщин - это, конечно, Караваджо


Красивые, голые мужчины, а фигуры как у культуристов - это Микеланджело



Очень ярко, цветасто, дробно и не всегда понятно - Ван Гог


Увидишь балерину - значит Дега. Дега БОЛЬШОЙ любитель балерин )))


Мане - это люди и непонятные компании...


А вот Моне - это обилие пятен...


Все контрастные, тощие и бородатые - это Эль Греко


Если увидишь темный фон, голую фигуру и страдания на лицах - поймешь, это Тициан


А вот если все, дамы в том чиле, похожи на Путина - это Ян ван Эйк


Вот так мы с вами и разобрались с классиками живописи...)))

Скоро лето. Но как мы устали его ждать. Ведь говорят, что ожидание смерти подобно...
Предлагаю полюбоваться на летние пейзажи Barbara Hails. У нее преобладают розовые краски - а это цвет мечты и надежды...

Микеланджело Буонарроти - один из гениев знаменитой эпохи Возрождения, которая расцвела в Италии, а именно во Флоренции.

Гениальный скульптор, художник, поэт, один из главных архитекторов эпохи Возрождения, современник еще одного гения Леонардо да Винчи, родился в 1475 году в маленьком городке Капризе, близ Флоренции. С ранних лет у Микеланджело просыпается огромная тяга к творчеству и отец (умный отец!) отдает его в художественную школу, которая состояла при дворе правивших во Флоренции герцогов Медичи, известными покровителями искусства.

Именно там, в художественной школе, молодой юноша знакомится с красотой античного искусства, другими гуманистическими ценностями эпохи Ренессанса, он вдохновляется творчеством выдающихся старших современников - Сандро Боттичели, Рафаэля Санти и другими выдающимися деятелями искусства тех времен.

Прежде всего Микеланджело Буонарроти известен нам, как скульптор и архитектор, а уж затем и как художник. Не все его скульптуры, к сожалению, сохранились до наших времен...



Это скульптура выдающегося библейского героя из старого завета, будущего царя Израиля Давида




А это, наверное, самая знаменитая работа художника, на ней Богородица Мария держит на руках снятого с креста мертвого Иисуса. Эта скульптура называется "Оплакивание Христа". Копии этой прекрасной скульптуры находятся во многих католических церквях Европы




Это скульптура Моисея, великого еврейского пророка, сидящего в раздумьях.

Все свои скульптуры Микеланджело ваял из мрамора. Есть легенда, как один человек спросил у Микеланджело:
- Как вам удается творить такие красивые скульптуры из этих обычных кусков мрамора?
- Всё очень просто! - Ответил великий художник: "Я беру кусок мрамора и убираю из него все лишнее".

Как архитектор, Микеланджело прославился тем, что именно он спроектировал чудо Ватикана - великолепный собор святого Петра



А наибольшую славу и заслугу на поприще искусства Буонарроти принесла знаменитая роспись потолка ватиканской Сикстинской капеллы.

Кстати, одна из причин, по которым великий зодчий взялся за эту сложную работу было то, что Леонардо да Винчи, будучи уже богат, знатен и знаменит, называл Микеланджело грубым каменщиком



Микеланджело был приглашен папой Римским в Рим, где ему было поручено разрисовать потолок знаменитой Сикстинской капеллы, которая уже тогда являлась одним из известнейших архитектурных памятников эпохи Ренессанса.



Потолок Сикстинской капеллы - плод тяжелой и непрерывной работы Микеланджело, которая продолжалась целых четыре года, с 1508 по 1512 года. Уже сама роспись потолка, была героическим поступком, ведь Буонарроти приходилось делать её лежа на спине, в тяжелых условиях, при очень плохом освещении. Росписью художник занимался без помощников, один, а нетерпеливый заказчик работы - папа Римский постоянно беспокоил мастера. Говорят, что даже однажды, разгневанный Микеланджело сбросил на Папу доски с помоста, который слишком донимал художника.

Несмотря на все трудности, роспись потолка капеллы оказалась гениальной и грандиозной, на которой изображена история человечества, с первых дней и до всемирного потопа



Это самый известный фрагмент потолка, который изобразил создание Адама, первого человека





Этот фрагмент - сотворение Богом светил – Солнца, Луны и звезд.




Фрагмент, изображающий грехопадение Адама и Евы




И следствие такого грехопадения - изгнания их из Рая.



Кстати, итальянцы, ценители прекрасного, почитают Микеланджело Буонарроти, наверное, больше всех, даже более знаменитого Леонардо да Винчи

Доминик Дэвисон по праву считается одним из лучших художников-пейзажистов современности. Его картины наполнены романтикой голландской школы живописи

И хотя Дэвисон использует вместо кисти компьютерную мышь, образы, созданные талантливым мастером, сочетания тени и света, прорисованные детали, ставят Доминика в ряд лучших художников современности

Полотна Владимира Куша относят к сюрреалистическому направлению живописи, а сам художник не согласен с этим определением. Для работ этого талантливого художника характерны яркие, ясные, чётко очерченные предметы, которые присущи реалистичному классическому жанру. Но вот необычные комбинации и нереальные ситуации Куша именно от сюрреализма.

Владимир Куш определяет этот стиль как «метафоричный реализм». По словам Владимира, от сюрреалистов его творчество отличает не столько идеологические рамки, сколько изображение реальных, а неискаженных предметов и отсутствие в его работах слишком тёмных тонов

ОтКУШайте прекрасного...

Не многие из современных живописцев умеют объединять в себе технику и стиль старых и новых мастеров. Алексея Рычкова называют и последователем Рембранта, и современным Айвазовским. Техника этого уникального художника очень многогранна Он с одинаковым успехом работает в портретной живописи, являясь прекрасным пейзажистом.

Это как раз тот случай, когда ищешь фотографии, а находишь искусство. Тут и говорить много не надо - просто смотреть и наслаждаться...